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2024 不貧窮藝術節演出節目

​格桑製作《花與炸彈2024》

格桑製作以探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。

 

從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。

 

創作者吳依凡有感於從烏克蘭的國家被戰爭籠罩的世界新聞中,看到了不屈不撓的精神,他們的國民就算四散各地也齊心在自己的土地。那就是這作品的核心,什麼可以讓人們從日常生活的狀態到挺身而出,為自己家園而戰?

 

2024年10月20日14:30、19:30
 

#大事件劇場

​《牆外》

舞蹈作品《牆外》將遊戲中的「毒圈」概念轉化為情感和心理壓力的 象徵,通過舞者的肢體語言來表達情感的深層世界。 本作品全長 40 分鐘由兩位女舞者演出,在作品中會藉由肢體展現隔擋與擠壓的感受,而在演出過程中所製造的無形牆面,不僅是一種物理空間的象徵, 更是人們內心的一種抽象體驗,代表著壓力、孤立和不安,觀眾將會透過舞者肢體的表達進而理解空間被介入所產生的變化以及兩位表演者所代表之生命的韌性與堅毅。通過這樣的舞蹈表現形式,觀眾被引導去思考人類在當今社會中所面臨的各種挑戰,並激發對於生命意義的更深層次思考和探索。

2024年10月25日 15:30、19:30
 

#聚合屋

​《溫葉》

溫,不冷也不熱,最適合植物生長的溫度,卻缺乏了新的可能,《溫葉》就如同擱淺在這個世代的人們。

 

這是一位獨舞者用一朵花尋找自我價值的旅程,專注在獨舞者的身體使得孤獨的真實感被無限放大,新媒體的虛假與真實存在的人造自然,象徵了科技可以創造出人們心中的幻境,卻無法真正到達人們的內心世界。

 

《溫葉》試圖探究「科技」與「人」模仿「自然」的過程中互相產生的價值,並辯證彼此之間的關係。

 

2024年10月26日15:00、17:00
 

#大事件劇場

​《沒有我的房間》

以香港作家李智良《房間》為啟發的獨腳黑色喜劇訴說「我」在城市生活的壓抑、失序與自由。

 

心是人最私密的房間,而城市興許也是一所偌大的房間——那究竟「我」何時在這房間消失了?

 

「我」在香港土生土長,一直是別人眼中的模範生,歷經被稱最嚴苛的公開試,考進一流學府,以為人生一直走在正軌上,直至患上抑鬱症,甚至企圖了結自己的生命⋯⋯如果一切可以重來,並以喜劇重新演繹、經歷它,「我」又會作出不一樣的選擇嗎?

 

這個作品將以肢體獨腳黑色喜劇的形式,透過回溯「我」在香港的成長經歷,反思「我」在這房間逐漸喪失自我的過程。遊走於私密與公共空間的邊陲,在規範與自由以外,「我們」如何想像另一種生活的可能?

2024年10月26日 15:00、19:30
 

#聚合屋

​《你會老,我會大》

2074年,一桌麻將。

你老了。

我大了,也老了。

以前是迷惘沒用的年輕人,現在是沒法度的老灰啊!

 

被科技侵蝕的你我,手機當寶,網路是命。這樣的我們會怎麼變老,年老之後是否會因為寂寞,而徜徉在虛擬之中?

 

2024不貧窮藝術節×聚合屋×短篇戲劇

 

10月27日,穿越時空,來到50年後!

2024年10月27日14:30、19:30
 

#聚合屋

​《光影中徬徨的自由》

「鳥要掙脫出殼,蛋就是世界,人要誕生於世上,就得摧毀這個世界」-赫曼赫塞(Hermann Hesse),《德米安:徬徨少年時》。赫曼赫賽的文字深深地影響,回到生命經驗中,重新回看在性別探索與家庭期待掙扎的狀態,故事將以寓言的方式呈現,結合 AR、光雕與舞蹈的虛實演出。

 

關於作品《光影中徬徨的自由》,許多人因為性別二元這件事,失去自己的聲音與樣子,從生活的困境中,感受兩代或平輩不同族群之間的關係,也許該抽離情緒、也許該冷靜,透過最理智的方式,不論對錯去保護彼此,去凝視這一切,過程不只是看到自己的逆境,最好的理解是看到彼此的困境。

2024年10月25日 18:00

            10月26日 13:30、16:30
 

#肆意咖啡酒館

​《母輕:Drag 3 Wait》

在虛實、昏暗中揭開。模糊了現實與幻象的界限。在經典之間揭示了關於「正常」和「不正常」背後的動機——然什麼是真正的「正常」?

隨著劇情的推進,引領深入經典文本中的母親角色,藉由反串表演,逐步顯化這些不尋常母親形象背後的動機,以及在自我認同中的掙扎。挑戰觀眾對「完人」形象的既定觀念。

場上的告別激發對自我認同的深刻思考,在情感的觸動中反思母親及自我的真實面貌。

 

 

 

2024年10月18日 19:30

            10月19日 15:00、19:30

#大事件劇場

​《這一切都與我無關》

「孤獨是噪音般不連續的聲音。孤獨是閃爍斑斕的光影,在連結失效的那一刻回到黑暗。孤獨是反覆做著同樣的動作,到最後才意識到一切都是徒勞。孤獨是野獸般的身體,在爬行的過程中逐漸壯大佔據心靈。」

 

《這一切都與我無關》背景建立於現實與虛擬交錯的當代,四位創作者在聲音、影像與身體的世界來回穿梭,摸索人與人之間連結失效而造成的孤獨究竟是什麼形狀。

 

在網路世界中迷失的己身,總是在關上螢幕回到現實的那刻,才意識到孤獨早已悄悄侵入。我們不斷在「在場」與「不在場」之間游移,是否早已看不清真正的自己?

 

透過光雕/舞蹈劇場/實驗音樂的交織,體現碎片化、不再完滿且消融於虛實間的身影;以無關作為表述,實則以否定/無關作為對於肯定與有關的矛盾與渴望。

2024年10月19日 15:00、18:00

            10月20日 15:00
 

#聚合屋

​《失重計劃III:摺疊震盪》

對抗引力的舞蹈肢體 × 大噴液晶的螢幕爆擊 × 影像聲音的即時回授

 

在充斥視覺與精神暴力的數位時代,用肉身留下衝撞科技的印記!

 

新媒體藝術家田子平創作的系列作品之一《失重計劃III:摺疊震盪》,結合舞蹈肢體、液晶螢幕,以及即時影像和聲音回授的技術,呈現數位時代滲透生活的資訊暴力。演出者趙心、賴有豐將置身於液晶螢幕環繞的壓迫性空間,如機械複製般地衝撞螢幕、勞動,展現意識與價值觀失衡的暴力美學。

2024年10月27日 15:00、19:00

#大事件劇場

​《約拿!No. No. No》

搞笑、幽默的小丑表演。本次的創作靈感源於聖經《約拿書》。


主角小丑約拿收到上帝的任務,就是去尼尼微城勸告「壞蛋奬門之稱」的小丑尼尼微人悔改,否則四十天後,上帝會令尼尼微城滅亡。但約拿選擇逃跑,不執行上帝給他的任務...... 


故事講述約拿由逃避到悔改,當中經歷過被深海大魚吞進肚內,到最後完成上帝的任務。


這班尼尼微人和約拿如何的「壞蛋」,會令上帝要連喝兩杯蔘茶補補氣呢?
 

當中笑料百出又感動人心,請大家拭目以待。

2024年10月24日 19:00

            10月25日 19:00
 

#衛武營藝術村-WeR

​《生命真他_的精彩》

香港女生解封8年來的日記

8年前的傷口 遇見8年後的自己

一字一句 笑中有淚

2024年10月24日 20:30

            10月25日 20:30

★每場演出後皆有演後座談★

#衛武營藝術村-WeR

​《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》

這是一部關於告別的黑色喜劇。有一天晚上,Kasen 決定在她的小公寓裡,為她失散已久但仍然活著的好朋友舉辦葬禮。因此,她準備了一篇悼詞來慶祝這位朋友的一生。

 

並不是所有的葬禮都必須是悲傷的,但每個葬禮都需要一篇好的悼詞來正式告別。我們誠摯邀請大家來參加這段充滿歡笑、自我重新發現和懷抱希望前行的旅程。感受不同的告別方式,並在笑聲中找到內心的平靜和希望。

2024年10月26日 14:30​、19:30

 

★每場演出後皆有演後座談★
 

#衛武營藝術村-WeR

​《那雙鞋子》

​「紙的故事 : 一起賀起來」計畫─楠仔坑/王淨薇

那雙鞋子,你看得到的,他就在那裡;你看不到的,他就在這裡。

 

那都是妄想的,想著想著就成真了。

2024年10月27日 17:30、19:30

★每場演出後皆有演後座談★

#衛武營藝術村-WeR

「賀」包含了兩個意思,一個是慶賀的意思;一個則是好起來(台語發音)的意思。

這個計畫的誕生,是來自於我將過去存留下來的紙張解構/結構的一個過程。

這個計畫是一個「喚醒」,要你回到過去,提領、抽取出一段記憶、事件「移動」至現在這個時空,使其經歷「毀滅」的轉化,而抵達「創造」的可能。

計畫列車途經台南鹽水、台江、東區,更於2023年參與糸島國際藝術祭「共同體/共異體」。今年2024不貧窮藝術節以「流動的邊界」為主題,此計畫除了展出本次「楠仔坑」工作坊的共創作品,也將展出糸島藝術祭作品「愛し糸島」。讓作品本身流動、對話。

2024年10月14日至10月26日

(13:00~20:00,週日13:00~18:00,週二休館)


 

#重返空間

免費參加

《紙的故事:一起賀起來計畫》共創工作坊─楠梓站

《非法母親》

參加的民眾需帶來「有生命故事的紙張」,透過述說、分享、融合的創作過程,消融邊界,讓藝術家與參與者共同創造新的故事與作品。

2024年09月28日 10:00 - 12:00

                            14:00 - 16:00

#重返空間

小雨和世平在2019年成為了彼此的妻子。面對現今法律對於人工生殖的種種限制,她們只能走上一條坎坷的路,只為擁有自己的孩子、實現成為母親的渴望。這趟424天的求子旅程,一路碰到生理上的挑戰、心理上的陰影、法律上的阻擋,這些痛苦、心酸、難過、眼淚,不僅僅代表著艱辛,卻也涵蓋了幸福、喜悅還有滿滿的愛。

《瑞秋》+《非法母親》實體放映及桌遊工作坊

10/26 18:00/看不見電影工作室/免費

★本場次有導演映後座談

★桌遊項目:扮家家遊

★桌遊講師:謝馬力、黃淑君

2024年10月15日03:00至10月16日03:00

            10月26日03:00至10月27日03:00

            10月26日18:00(實體放映)

#雲劇場(線上放映)

#看不見電影工作室(實體放映)

《瑞秋》

一個學生,試圖透過他的酷兒老師,探索變裝皇后的世界,卻轉為自身投入變裝,並在這之中,逐漸瞭解自己、辯證何為框架。

 

導演透過對變裝的自我參與,獲得了「瑞秋」的身份,也獲得了一次辨識自我認同的機會,框架與認同之間的衝突辯證:身為直男,在嘗試之後,如何發現身處另外一種框架,又什麼才是變裝?粉墨登場之後,內心是否跟著解脫了?什麼才是真正的解脫、找到自己?

 

不斷地探尋與提問,並辨識自身所處的狀態與認同。

《瑞秋》+《非法母親》實體放映及桌遊工作坊

10/26 18:00/看不見電影工作室/免費

★本場次有導演映後座談

★桌遊項目:扮家家遊

★桌遊講師:謝馬力、黃淑君

2024年10月26日 18:00(實體放映)

#看不見電影工作室(實體放映)

《還孩子做自己》

李佳燕醫師下午不看診,專門留出時間陪伴那些帶著孩子來求助的家庭。她認為孩子都是獨特而珍貴的生命,無法理解為何這些孩子會被診斷為「過動兒」並需要藥物治療。李醫師堅決反對草率診斷和輕易用藥,主張從家長、教育系統到兒童精神科醫師都應該花更多時間來了解孩子的真正需求。然而,這種觀點讓她被誤解為反精神科和質疑教育體系的異類。在眾多誤解和責難中,她依然堅持為那些被誤解的孩子們發聲,努力尋找他們真正的需要。她的堅持源於過去有兒童文學家幸佳慧的支持,但在幸佳慧因病早逝後,李佳燕只能獨自走在這條保護兒童人權的道路上。她關心的是在缺乏足夠觀察和了解的情況下,孩子們過早接受藥物治療,這不僅影響他們的行為和學習,還可能對他們的自信造成深遠的傷害。

2024年10月17日03:00至10月18日03:00

#雲劇場(線上放映)

《大孩小人》

這是一群將來會成為大人的小孩,研究著曾經也是小孩的大人。

 

他們在社會上各個角落持續為小孩的權益發聲。「盪鞦韆計時器」一事,讓他們開始蒐集孩子們的想法,並爭取與大人溝通的機會與管道,希望積極改變小孩的處境。

2024年10月18日03:00至10月19日03:00

#雲劇場(線上放映)

《麻罪犯》

什麼?大麻要合法化?他不是毒品嗎?政令宣導總是告訴我們,大麻和安非他命同為二級毒品,帶來的只有身體傷害和犯罪。真的是如此嗎?

 

2022年6月,泰國成為成為亞洲第一個種植和消費大麻合法化的國家,面對世界推動大麻合法的浪潮,身在台灣的我們又該如何看待?

 

大麻,究竟是毒還是藥,亦或就是一種「植物」?本片將透過研究學者、醫師和律師的剖析,探索大麻與人類歷史百年來的愛恨情仇,讓我們試著摘除有色眼鏡和刻板印象,重新認識「大麻」為何物,有何辜?

2024年10月19日03:00至10月20日03:00

#雲劇場(線上放映)

《花開富貴》

台灣有哪些植物在被保育?

 

面對這一題,其實我們每一個人的腦海裡都不會有任何答案出現。因為我們真的距離自然太遙遠了。但是,針對這一題,有一個人,可以給我們一千個答案。他是—植物獵人 洪信介。人稱—阿改。他,能辨認出數千種台灣植物,還引領著我們前進世界三大展覽—卡塞爾文件展!雖然,他只有高中肄業...所以,學歷不重要。他就是專注於自己後長出來的樣子,他的人生沒有任何人左右過。

他,是我們眼中的怪咖,卻是跟植物生命最接近的男人。

2024年10月21日03:00至10月22日03:00

            10月25日03:00至10月26日03:00

#雲劇場(線上放映)

《獸刑》

這裡有2000隻因各式原因而來到這裡的野生動物:被早已禁止卻可輕易購得的捕獸夾夾斷雙臂的獼猴波特、被馬戲團棄置在狹小鐵籠內的棕熊鮭魚、非法走私住在陰暗地下室的紅毛猩猩佛斯特、邪惡人工配種導致基因缺陷的獅虎阿彪。

 

他們被長期安置在這裡,當過去的可怕記憶襲來時,這群動物們竟開口說出內心的憤恨......。

 

 

2024年10月22日03:00至10月23日03:00

#雲劇場(線上放映)

《多肉女子生存之道》

「胖」往往與許多污名連結,被視為一種需要改變的狀態,對Amy與馬力來說,胖胖的身體曾經是個牢籠,讓她們看不見自己的價值。兩人在生命歷程中跌跌撞撞,花了許多時間才慢慢學會與自己的身體和平共處,體悟到「胖」讓她們看見不一樣的世界。兩人在2015年底一起組成「肉彈甜心」,用幽默又有條理的風格重磅出擊,推廣「身體平權」,希望社會對身材與美麗的標準不再如此單一,可以撐開更多友善的空間。

實體放映及桌遊工作坊

10/26 14:00~18:00/看不見電影工作室/免費

★桌遊項目:怪獸解體公司

★桌遊講師:謝馬力

2024年10月16日03:00至10月17日03:00

            10月24日03:00至10月25日03:00

            10月26日14:00 - 18:00(實體放映)

#雲劇場(線上放映)

#看不見電影工作室(實體放映)

《擒慾女王》

我厭倦了貞潔又鬱悶的日子,又沒有勇氣過墮落的生活。~西蒙波娃1949

 

這是一部紀錄「華燈初上」影集顧問─席耶娜媽媽桑,她自嘲閲人無數,並開啟專為女人設立的情慾實驗室,探討女性身體自主意識,從女孩轉變成為女人必需知道的私密話題。

 

試圖拔除好女人與壞女人的刻板標籤,回到愛自己的女人性愛觀,是朱詩倩導演目前挑戰尺度最大的一部紀錄短片作品。

《人之初,性,本善》+《擒慾女王》實體放映及桌遊工作坊

10/27 18:00/藝起文化基金會/免費

★本活動未滿18歲不得入場

★桌遊項目:性教育議題桌遊─西斯的101號房間

★桌遊講師:謝馬力、廖博慈

2024年10月20日03:00至10月21日03:00

            10月23日03:00至10月24日03:00

            10月27日18:00(實體放映)

#雲劇場(線上放映)

#藝起文化基金會(實體放映)

《人之初,性,本善》

大多數的人都不敢直接談論性,覺得很髒也很低俗,但實際上,性在人的生命當中佔有極為重要的角色,你爸媽如果沒有做愛,怎麼會有你?但我們卻只能在私下偷偷談,或關燈偷偷看,這不是一件非常奇怪的事情嗎?」Oro笑著說。 

 

Oro是一名專職AV女優,她會從事這份工作是因為她很喜歡性,也很喜歡鏡頭下的自己。而她希望性這件事是可以拿出來被理性討論,具有鑑賞性且不淫穢的,人可以跳脫框架去思考,不要只有思考對錯,而是去理解每個人眼中不同的愛的風景,也因此她樂於舉辦工作坊或講座,讓更多人能從正大光明的方式去認識性。

《人之初,性,本善》+《擒慾女王》實體放映及桌遊工作坊

10/27 18:00/藝起文化基金會/免費

★本活動未滿18歲不得入場

★桌遊項目:性教育議題桌遊─西斯的101號房間

★桌遊講師:謝馬力、廖博慈

2024年10月27日18:00(實體放映)

#雲劇場(線上放映)

#藝起文化基金會(實體放映)

《當你(我)的加入我(你)的演出─不貧窮藝術節在日本糸島芸農》

2023年10月底的兩個週末,來自高雄的不貧窮藝術節,以協力單位的名義,以「節中節」的概念加入每兩年舉辦一次的日本福岡「糸島芸農」藝術祭。台灣與香港的藝術家們在演出前分批抵達糸島。他們沒有太充裕的時間可以認識與接觸「糸島芸農」、認識什麼是糸島,但是必須撥快他們的秒針加緊時間熟悉環境、替演出與展示做準備。在藝術節相隔兩個週末為期僅僅四天的時間裡,藝術家們會為當地帶來什麼樣的內容?他們能順利完成他們的作品嗎?言語有隔閡的日本鄉下的觀眾們,又是否能體會藝術家們的所思所想與表達?

 

 

 

2024年10月14日03:00至10月15日03:00

            10月25日03:00至10月26日03:00

#雲劇場(線上放映)

《沒光之後》

⼀通電話,⼀套電影,⼀段對話,打開第三度空間。從那時開始,原來「家」不只是一個地方。 

 

直到打開大門的一刻,才發現過去與未來那麼相近。

 

兩位年輕藝術家,一位從「出走」的身體創作,而另一位從面對無數離散的角度出發;將意念幻化成影像、形體、⽂字,和身體展開對話。在光影之間,建⽴屬於⾃⼰的「新語⾔」,一步一步尋找離留以外的意義。

2024年10月15日03:00至10月16日03:00

            10月22日03:00至10月23日03:00

#雲劇場(線上放映)

《彼岸─糸島舞蹈紀錄》

曾經,我們都相信神話。

  

它連接人類與自然,述說文明的更替,並代表著一份對「未知」的尊重。 

 

然而,當現代人類自以為可以掌控一切,曾經被視為神聖的名字,如今已成為居民茶餘飯後的話題。在後人類時代,「神話」是否依然「神聖」,甚至創造出當代意義,仍然是一場未知數。

 

 

 

2024年10月16日03:00至10月17日03:00

            10月23日03:00至10月24日03:00

#雲劇場(線上放映)

《學行》——日本糸島駐留紀錄(2023.秋)

《學行》是一個以戲曲步法與音樂為主題的互動演出。此作品首演於2021年之「不貧窮藝術節x香港」,並獲選參與不貧窮藝節於日本糸島之駐村計劃,同期於糸島芸農國際藝術節2023重演。駐留期間,演出團隊將《學行》的素材帶到糸島各處繼續發展,製成短片作為紀錄。是次放映版本特別加入2021年於香港首演以及於糸島重演之排練及演出片段。

2024年10月17日03:00至10月18日03:00

            10月24日03:00至10月25日03:00

#雲劇場(線上放映)

《不貧窮藝術節X香港—系列回顧影片》

2014年在高雄開啟的不貧窮藝術節,希望能「讓藝術不貧窮」,香港三木劇作團隊第一次踏入藝術節中,便同心感動,不僅在2016年將不貧窮藝術節帶入香港,開啟為藝術打造無牆空間,並且與在高雄的不貧窮藝術節,一起從小做起,與世界連結,攜手走過世界不同城市。

本次便是一系列「不貧窮藝術節X香港」的歷屆精華回顧,讓我們跟著一起從2016開始在香港的不貧窮藝術節,一直堅持到2021疫情當中,經過環境的改變與國際的連結,香港不貧窮藝術節團隊夥伴為藝術努力的每一步,創造更多對藝術的未來期待。

 

2024年10月18日03:00至10月19日03:00

#雲劇場(線上放映)

《a City, a Girl, a House》

「每條路都看似離開的同時,其實每條路都帶我們回來。」

 

“a City, a Girl, a House” 是梁海頤和影像導演岑軍諺繼《沒光之後》後,在比利時駐地創作的影像作品。他們遊走於城市間,邊觀察邊拍攝,透過影像記錄,探討身體、城市之間的關係,從異地探索和家的距離。

2024年10月21日03:00至10月22日03:00

#雲劇場(線上放映)

《有時Mama,有時Mimi》

1986年,楊婕妤創建了「關愛之家」,近13年來服務了超過700位移工的孩子。大家都叫她咪咪,就是媽媽的意思。咪咪永遠有很多事要做,深夜接送產婦、照顧孩子、縫製義賣品、與外界單位溝通應對,甚至徒手接生嬰兒,都是她的日常。

 

離鄉背井來到臺灣工作的人們,孕育了新生命,但很多時候,懷孕的移工媽媽不一定被祝福,反而被視為一種錯誤。當母親基於各種原因成為失聯移工,孩子也被帶進看不見的社會角落。在這些隱形的孩子還無法享有權益的時候,咪咪就無懼後果伸出援手,因為她相信人道救援沒有條件。有人為她的精神所感動,也有人批評她包庇非法。

 

咪咪在邊緣地帶打造這個共享愛與資源的聚落,對她來說這是種藝術,而藝術需要自由揮灑的空間。然而那個不分你我的烏托邦,是否只能存在咪咪的理想中?無論如何,咪咪總在路上,穩穩地前進……

實體放映及桌遊工作坊

10/25 19:00~21:00/重返空間/免費

★桌遊項目:扮家家遊

★桌遊講師:謝馬力、黃淑君

2024年10月27日03:00至10月28日03:00

            10月25日19:00 - 21:00(實體放映)

#雲劇場(線上放映)

#重返空間(實體放映)

《突破國界─微型藝術節的國際發展》

與談人:不貧窮藝術節策展人吳維緯、糸島國際藝術祭實行委員會委員江佳蒨、插畫家萬歲少女  

 

在本次講座中,我們將分享與討論不貧窮藝術節中的獨特國際交流經歷,從駐村創作到參與演出,全面分享藝術在跨文化與無國界平台中的多元展現。2020年起藝術節開始接觸糸島國際藝術祭,兩個藝術節間的分享,不僅提供了一個展示創意的舞台,更是一個探索不同文化之間交流與融合的機會。

 

講者也將分享在糸島的駐村經驗。駐村藝術家不僅是在一個新的環境中創作,更是在與當地文化深度交流的過程中,重新審視和擴展自己的藝術視野。這種駐村生活帶來的不僅是創作上的啟發,更是一種文化浸潤,讓藝術家能夠從不同的文化背景中汲取靈感,創作出更具深度和內涵的作品。

 

我們也將分享從不貧窮藝術節到糸島國際藝術祭中的參演經歷。這是一個讓藝術家展示自身作品的平臺,同時也是一個互動交流的機會。在這樣一個多元文化的環境中,藝術家能夠體驗到不同文化視角下的創作方式和表達手法,並通過合作和交流,激發出新的創作靈感。

 

最終,我們將深入探討藝術如何突破地域的限制,實現文化的再創造。講者將分享他如何通過藝術結的平台整合擴展,將不同文化的元素有機地融合在一起,創造出具有獨特視角的藝術平台。

 

本次講座除了藝術經歷的分享,更希望能與參與的每一個人探索創新可能性的契機。我們誠摯邀請您參加這場富有啟發性的對話,共同探索藝術在全球化時代中的角色和意義。

2024年10月18日19:30 - 21:00

#雲劇場

《港澳藝術文化現況》

與談人:不貧窮藝術節策展人吳維緯、晨刻藝術發展有限公司藝術總監林倩嬌、澳門《在地》藝術節策展人黃翠絲

 

在港澳日漸不同的文化相關政策下,表演藝術在政府補助的紅線及限制之內,會開啟什麼不同的藝術團隊生存模式以及創作空間,去思考新的創作意識 方向,也是否會在這樣的環境下有越來越多團隊到國外演出尋找機會?

 

藉由本次港澳專區演出團隊中多年與不貧窮藝術節合作的策展人暨導演Cathy  Lam以及本次特邀的澳門新一代編舞家黃翠絲,共同來談談港澳藝術文化現況。

2024年10月26日11:00 - 12:30

#衛武營藝術村-WeR

《文化政策的限制下藝術家的流動與發展》

《不貧窮藝術節的十年》

與談人:不貧窮藝術節策展人吳維緯、晨刻藝術發展有限公司藝術總監林倩嬌、澳門《在地》藝術節策展人黃翠絲

 

這次講座將帶領大家探索港澳藝術的近期發展,並透過不貧窮藝術節在香港的成長與轉變,解析香港藝術如何從本地走向國際,並從個體走向群體,再回到個體。也透過澳門民間藝術節,「在地」藝術節在每一屆的轉變過程。這段旅程不僅展現了藝術的多樣性與包容性,也反映了港澳藝術家在求變與創新中的堅持與努力。

 

討論港澳藝術家在資源有限的情況下,如何創造出屬於自己的創作平台。更強調聆聽年輕藝術家聲音的重要性。這一部分將介紹不貧窮藝術節如何為年輕人提供發聲的空間,讓他們的作品與觀點被更多人聽見。並在變化迅速的時代,藝術如何求變。藝術節或平台如何信任並支持新的創作形式和內容,並推動藝術的創新與發展。

 

將分享如何通過海外交流,同步為本地藝術家提供更多的發展機會。這些交流不僅帶來新的靈感,也促進了國際間的文化互動與理解。不貧窮藝術節也將分享如何在Asia Base的框架下,繼續推動藝術的轉化與發展。探討未來的挑戰與機遇,並期待更多的創新與突破。

 

這次講座將以豐富的案例與分享港澳藝術的流變歷程,期待與各位分享這段精彩的藝術之旅。

2024年10月27日14:30 - 16:00

#衛武營藝術村-WeR

與談人:不貧窮藝術節策展人吳維緯、紀錄片導演邱垂龍

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